文化“双创”

文化关乎国本，文脉同国脉相连。

近日，习近平总书记就宣传思想文化工作作出重要指示，明确提出要“着力赓续中华文脉、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”，为我们在新时代新形势下激发全民族文化创新创造活力，建设中华民族现代文明指明了方法路径，提供了根本遵循。

一位是明艳爽朗摇曳生姿的红衣女子，仅一个眼神便风情万种。

一位是风度翩翩神采飞扬的“玉面郎君”，单一个笑容就迷醉众生。

这是越剧《新龙门客栈》中的桥段，网友们观剧后一眼“沦陷”，90后小生演员陈丽君也随之出圈。

其实在杭州亚运会上，“梁山伯”就让她初露头角，近几个月，随着《新龙门客栈》的展演，玉面小生“贾廷”又以“颠倒众生”的一笑，轻盈旋转的一抱，让无数网友“五迷三道”“不可自拔”，激动道：“这几个片段百看不腻！”“我真的，毫无抵抗力！”

在这名反串了“小生”的姑娘眼里，越剧的温柔雅致与传统文化的深厚底蕴相互滋养。她的出圈，成为了更多人认识越剧、呼唤中华传统文化的一扇窗。

不追星，追角儿

“90后越剧女孩”陈丽君火遍全网，成为口碑超越明星的“大网红”后，“饭圈”网友们纷纷“倒戈”：不追星，开始追角儿了。

一时间，新华网、央视网等国内权威媒体也相继报道了她，但陈丽君面对被官方“认证”的优秀，内核相当沉稳，用理性淡定的人格力量深刻自省自励：

“他们的这种信任，对我产生了一种自省，我就在想，你值得让人家把你当成光一样去追逐吗？能不能真正带给人家力量？所以，就会对自己更加要求严格一些。”

“陌上人如玉，公子世无双”背后，是她“台上一分钟，台下十年功”的专业和匠心。

陈丽君是半途从花旦转“小生”的，相当于从零开始，她担心自己演不好，便开始了每天超过12小时的“超人式苦练”，练身段、唱腔、打戏、表演。她想的是：“其他人都是直接学小生的，但我学了3年花旦才改过来的，必须去赶上他们！”“剧场和舞台都是一次性的，不能保证哪一次不出错，那就需要你千百次地去练，保证这个万一……”

是天赋也是努力，是热爱也是坚持，所以“玉面公子”一夜爆火不是偶然和幸运，是一名传承中华传统文化的专业演员，千锤百炼终得来的一个契机。

“鬓若刀裁，眉如墨画”的台上“少年郎”，与台下努力“小女生”的强烈反差，体现的是她对职业的尊重。

陈丽君身材瘦削，褪下妆容后看似柔弱温婉，谁都无法把她和剧场中英姿挺拔、直接抱起“老板娘”连转数圈的“男人”联系在一起。正因为对“小生”身份的反复琢磨，对职业事业的尊重勤勉，成就了现在的“名角”陈丽君。

剧中人，看客心。学越剧不难，学好越剧才是艰难，陈丽君前期经历了“旦转生”的艰难转型，不止要求她专业素质、职业技能俱全，还要学会摸索把控角色情感的转变与渗透，小生的魅力才能淋漓尽致地展现。角色扮相固然重要，但我们更应看到的是，一位戏曲事业传承人背后的坚守与情怀。艰辛荣光，冷暖自知。

要“阳春白雪”，也要“下里巴人”

流量需要沉淀，传统也需要创新。一份好的传统文化作品，既要“阳春白雪”，保持本身品质和相对独立性，也要“下里巴人”，走进大众、发展受众。

陈丽君“携手”《新龙门客栈》，不仅弘扬了民族戏曲文化，还带动不少年轻人“入坑”越剧，这不完全属于“个人”抑或“单个作品”的贡献，还有传统作品表演形式的创新。

这是一场文化的大浪淘沙。

传统文化的传承实质上是大浪淘沙、百舸争流，因为文化的本质是鲜活的，要往前发展，一定会有新的元素融入进来。

不同于传统舞台，《新龙门客栈》是四面都坐着观众的“沉浸式小剧场”表演，前排观众离演员的距离不到2米——这种安排是为了增加与观众的互动。感官上，观众从“台下”到了“台上”，坐进了“客栈”的椅子，成为了剧中“吃瓜”的“看客”，有了身临其境的强烈参与感。

从“高高在上”的舞台式，到“平易近人”的环境式。表演形式创新转型的“推手”，其实是文化传承观念的改变，是与时俱进融入新时代和青年群体的决心，亦是传统文化复兴的开始。

这是一颗“小石子”激起的无限回响。

这是一次立足时代的“反转”突围。

中国传统戏剧就是一口“稍微一挖就能闻到清冽”的古井。今时不同往日，该用什么来挖？怎样去挖？薪火相传，更多依靠的是青春血液，不仅在于年轻的创作者和表演者，更在于抓住年轻观众的心。

新的时代，必须寻找新的样式，新的赛道。环境式越剧就是新的尝试。这给了陈丽君们从“小众剧场”走向“大众镁光灯”的机会。现在不只是杭州人去看戏，就连北上广的年轻人也纷纷赶去杭州看陈丽君，目前，每个月排15-18次的《新龙门客栈》已一票难求。

面对信息爆炸、娱乐至上的现代数字环境，当年轻人开始提升审美、重视内涵与形式多元，逐步淡化“内娱文化”，转而欣赏“传统文化”，何尝不是中华民族传统文化的时代“突围”和价值回归？

传统文化“正流行”，“与古为新”是关键

厚德之基、博雅之源，在于中华优秀传统文化这条根脉。

这条脉络承载了民族灵魂和智慧，它不仅有别于其他文明家园，在人类文明史上独树一帜，并成为当代探寻精神归宿最为深邃生动之处。它的精神内核对我们的民族认同和文化自信有着至关重要的作用。

习近平总书记就宣传思想文化工作作出重要指示，明确提出要“着力赓续中华文脉、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”，为我们在新时代回答好“传承和发展什么样的优秀传统文化、如何传承和发展优秀传统文化”等理论和实践问题指明了方向。

作为中华优秀传统文化的重要组成部分，湖湘文脉的赓续与中华文脉的形成发展始终紧密相连、同向前行。

《夫子正传》是湖南省花鼓戏剧院的原创大戏，曾荣获“曹禺剧本奖"，在创作中独具湖湘艺术的魅力。

地方戏剧作为传统文化中的“一份子”，在湖南也十分受欢迎。湘江之滨，戏棚如林。时至今日处处仍然可见彩衣缤纷、笑语喧天的景象。在湖南戏剧现代化进程中，走出了欧阳予倩、田汉等著名艺术家。

衡州花鼓戏《新大打铁》剧照

“戏剧湘军”“异军突起”的背后，不仅仅是有一群长期坚持、不断耕耘在湖湘传统文化的人，还得益于在戏剧发展进程中努力对接“博大精深”与“生动活泼”。

传统要想流传，必须先要流行。

近日，省委书记沈晓明先后走访了潇湘电影集团、湖南省花鼓戏保护传承中心、湖南人民出版社、湖南博物院。他指出，要坚持守正创新，深化体制机制改革，不断激发文化创新创造活力；要鼓励戏剧、院线进校园，培育更多年轻观众，加强博物馆与高校学术融合，让优秀传统文化焕发青春。

11月6日，沈晓明来到湖南省花鼓戏保护传承中心，了解经典曲目展演等情况。

传统文化如何跟上时代、贴近年轻人是我们眼前的重点。

变换年轻化的运营方式。近年来，国潮文创、汉服旗袍、丝竹歌舞等花式玩法让陈旧古朴的历史文化焕新再现，受到年轻一代的青睐和追捧。河南卫视的《端午奇妙夜》、水下飞天洛神舞《祈》、舞蹈诗剧《只此青绿》让大家直呼美爆了，传统文化题材的作品不断“出圈”。以通俗易懂的形式打通传统文化与大众的隔膜，不仅可行，而且具有强大生命力。

《金沙滩·饯行》剧照

增加现代化的科技力量。对于中国传统文化来说，很多时候这些优质内容“酒香也怕巷子深”，它们需要利用5G、AR等数字科技“唤醒”传统文化，让文化“潮”起来。要克服古今之间的差异，以当代的“流行化”方式阐释优秀传统文化。在与数字科技结合后，传统技艺有了更多的展示机会。很多被认为是高大上的传统文化，再加上科技的“翅膀”之后变得有趣和易于理解。

著名戏剧艺术家田汉于1962年在为长沙市湘剧一团的题词中就说过：“坚持在传统基础上革新，革新既要大胆，又不能掉以轻心，既要一新群众耳目，又不要脱离群众的欣赏习惯，务使群众在喜闻乐见中接受剧的思想，收到潜移默化的效果。”

立于当代、面向未来，让传统文化与艺术从历史走向日常、从古老走向青春，要讲古也要“上新”。尽管前路漫漫、道阻且长，但文化传承行则将至。