在五色斑斓、跳荡不定的当代美术图谱中，要想确定一个艺术家创作的人文性状，及其艺术特征和个性，并非一件轻而易举的事情。但是，追踪王晓晖绘画创作发展的清晰轨迹，却有了完全不同的感觉和印象。宋儒程颐在《明道先生行状》中表述程颢学术思想演变时说：“泛滥于诸家，出入於老、释几十年，反求诸《六经》而后得之。”王晓晖的艺术创作历程也正是如此，与先贤有着惊人的相似之处。他的绘画创作，经历二十多年的学习探索，由西转中，从现代到传统，出儒进禅，追寻超越大千世界物我色相的澄明之境。

王晓晖2005年开始结缘佛学，安身立命，体道观物，依仁游艺，学习中国传统山水画至今。无需过度揣测画家从西方现代艺术转向中国传统绘画的心路历程。新世纪中国崛起带来的文化复兴的浪潮对艺术家的影响，是深入广泛，无远不届，无所不达的，随着经济的发展，中国传统艺术品的收藏、拍卖、流通几乎成为当今文化生活中的狂潮，而社会生活繁荣之下，各种重塑中国传统风雅之道的时尚流行，已经渗透到了从主流到民间、从高层到低端的各个角落。王晓晖是安徽省收藏家协会的副秘书长，是安徽中山画院的副院长，他还是安徽省文化艺术活动的热心组织和参与者，以上各种文化情境，无疑是他的艺术思维张力形成的场域之一。也许非常重要的，仍然是其个人生命轨迹中遭遇的偶然机缘--在合肥，王晓晖结识和师从皖中当代高逸贺泽海先生。贺泽老，字海望，号退安，生于1935年。资质敏慧，赋性清逸，自幼雅好诗文书画，笃志不倦。早年从懒悟法师习画，以禅意入画，笔趣盎然，极萧疏雅致逸以致。贺泽老并广泛研讨中华典籍，深究其详，颇得儒、释、道教个中三昧。王晓晖得以亲近贺泽海先生，并且和贺泽老其他友朋和弟子往来，可以说接引了中华文化和中国画学的正脉清源。但是，他对中国山水画的研习以及创作的主要底色，仍然是其早期学习“西画”时期所形成的基本素质，是对基础、恒常、内在、简约、纯粹、完整等品质的追求，这是他的入道之姿。如一些艺术家所言，“古典画论原是一套精致的形容词谱系，犹如珍贵的画局留白，既可妙悟，亦可误解，今天此一绵密渊深的美文系统完全脱离语境，不再与古典山水画同其呼吸，而沦为时人寻章摘句的失效词语有效启动着误读的循环，衍生更多的歧义。”的确如此，当代画坛，油画手段国画意境也好，国画笔墨西方构成也好，还有对传统作品一枝一节，刻意模仿，割取剥离，放大缩小，变形组合，都是为了形成自己作品风格搜罗建筑构件，是对“失效词语”的“寻章摘句”，是词语的借用而无关语法的认知与转换。王晓晖却反其道而行之，是以西画学习时期形成的对基础、专业、常识、内在、简洁、完整的追求，全面研习中国传统山水画的词汇和语法系统。

王晓晖的中国山水画之路，是从对“四王”的临摹开始的。临摹，是中国画学习的一大关节，但是由于“四王”以后许多画家专事临摹，将手段当成了目的，见古人之貌而忽古人之心，因此使中国画陷入了僵化、柔弱、散乱的困局，近代以来备受诟病批评。即使艺术思维多元化的当今画坛，临摹的方法也仅仅是“略借粉本而洗发自己胸中灵气”，即把被临摹的对象，仅仅视为一种可资借用的符号以承载自己个性风格的手段而已。其实人们并未深究临摹的本义。但是，王晓晖受古人、今人的启喻，又从实际的创作实践中证悟，传统不是仅仅是现成的技法，是可以利用的资源，更不是僵化的教条，“四王”对古代画家的临摹，是将古代大师的技法元素条例化、系统化，归纳成为一种艺术的语法系统。临摹的过程，是一个古今互动敞开对话的过程，以对历史遗存的各种名家法则的体认和融会贯通，从而打开艺术的工夫进路。有整整四五年的时间，王晓晖几乎是规行矩步、一心一意从事古代作品的临摹。他终日徜徉于王时敏构图布局的深沉雄大、笔墨的虚灵松秀、敷色的厚重雍容，王鉴的爽朗雅洁、秀润清朗，王翚的笔力深稳，层次丰富，深远含蓄。他尤其悉心于王原祁笔力雄健“金刚杵”，反复渲染，层层积累、层层见笔的墨法，山水连绵不断的层次空间形态，土石锥形的方形的几何式的立体衬托关系，画面鲜明的质感，这使他想到了塞尚的风景写生，以及现代西方绘画从古典艺术“解体”以后一切形式美的情愫……

但是，真正整合王晓晖研习中国山水画的多种功课，并最终使其深入中国山水画堂奥，领会和把握山水画艺术精神的，是他和懒悟法师及其山水画艺术的隔世之缘。懒悟法师是合肥明教寺的一代高僧。他在少年时代就以颖悟过人著称。出家后，在潜心钻研教理之余，勤攻书画，擅长医道和武术，且精鉴赏之学，多才多艺。他的山水画，初学四王，继而上溯宋元，晚年效法石涛、石溪，自称“二石而后”，作品又多写大江南北的真山真水。诚如先贤所赞：“恢闳恣肆，得天地之冲和，悟古今之玄理，状山川之奇伟，以发摅其胸中之所蕴，熔禅机画理于一炉。凌轹当世，清新雅致，逸趣横生。”王晓晖生长合肥，作为中国书画和文物的热心收藏者，他早就欣赏过懒悟的山水画作品，学习中国山水画、并结识与懒悟法师有师友之谊的一些前辈之后，更是了解到了关于法师的种种事迹，成为懒悟山水画艺术的痴迷追随者。他热心于懒悟作品的收藏和研究，参与了懒悟艺术的多次展览和研讨活动，凡与懒悟深交的朋友，或对懒悟有研究的学者，他也想办法与之联系，只要有懒悟画作的信息，哪怕是蛛丝马迹，他也会执着地一路寻过去。当然，他最专注的还是懒悟山水画艺术本身的研习。通过对懒悟作品笔墨构图、精神品格的研究，王晓晖认真领悟王蒙之缜密、倪瓒之萧疏、石田之温润、石涛之超逸、石豀之苍莽、弘仁之冷隽，把握了清人的形式、明人的诗情、元人的幽怀、宋人的境界才是一个山水画家应该选择的正确取向。

位于岳西的司空山是禅宗二祖慧可修行成正果之地，也是二祖传衣钵于三祖僧璨之地。按照禅宗论说：“潜山的天柱山是三祖僧璨的‘合掌立化’之地，岳西的司空山是二祖慧可‘遁迹修禅’之所”。这是一片令人感到神奇的圣地。是什么样的力量吸引画家来到这一片圣地，来到了二祖寺、三祖寺，又是什么机缘邀约画家正式皈依，成为佛门居士，人们无从知晓，但是，从王晓晖两年四上司空山，两季长住二祖寺上院禅房，创作的上百幅作品看来，画家的内心深处确实发生了不可思议的精神事件，其中数十幅是具有浓浓禅意的山水画作品，正是其虔敬修行的心印。对于画家来说，似乎以往的一切都是某种准备。如果说早年西画的学习与创作奠定了画家的艺术格局，近十年对“四王”的临摹、对懒悟山水画作品的研习，形成了画家创作的品质，那么三五年来对佛法的皈依则引导着王晓晖山水画艺术的精神追求。

王晓晖的《司空山印象》系列，在思想和技术两个层面，显然自觉地接引了自唐末五代发端在宋元达到高峰的禅画一脉。如梁楷、法常、玉涧、八大、担当等的禅者笔墨，千余年来传续隐约，不绝如缕。禅画或禅意作品，似乎逸笔草草、平淡天真，实则宗风迅烈，刚猛奔肆。禅心似月，无不纯洁。禅者追求自然，追求生命的和谐、完整和统一，他们面对万里长空、遂古秋月，芸芸众生，思索如何引人入圣，体验到一即一切、一切即一，促使有限的人生，活活泼泼地步入生生不息的永恒大道。而王晓晖的《司空山印象》系列所追求的境界，正是以“一墨得摄山河大地”，由“太虚片云、寒潭雁迹”参证自性清净的生命实相吧。（李健锋2013年8月5日于翦雪斋）